被邀请去Met Gala，却没穿衣服？提示：给自己找一套“超精致”的西装

纽约（美联社）——西装里有什么？

据忙于准备最新Met Gala展览的策展人说，除了剪裁，还有很多：历史、文化、身份、权力，最重要的是自我表达。

今年在大都会艺术博物馆服装学院（Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute）举办的春季时装秀，将像往常一样在5月5日提前几个晚上开始。这是第一个专门关注黑人设计师的大都会时装秀，也是20多年来第一个以男装为主题的时装秀。

一如既往，这个展览激发了人们的灵感，今年的主题是“为你量身定制”，它清楚地表明，邀请客人在经典剪裁的框架内尽可能发挥创意。

换句话说，期待有很多很棒的西装。

“从萨维尔街（Savile Row）到运动服，应有尽有，”巴纳德学院（Barnard College）非洲研究教授、客座策展人莫妮卡·l·米勒（Monica L. Miller）在谈到西装的多用途时说。最近，她坐在大都会博物馆的一间会议室里，墙上贴满了照片和笔记。她正在为展览中的200多件商品写描述性标签——这是一项详尽（也令人筋疲力尽）的任务。

米勒说，这起诉讼“代表了很多东西”。她还说，裁缝是一个非常私密的过程。

米勒说：“这不仅仅是要买一套适合你身体的西装，而是，你想在那个晚上表达什么？

正是米勒2009年出版的《时尚的奴隶：黑人时髦主义和黑人散居身份的造型》（Slaves to Fashion: Black Dandyism and style of Black Diasporic Identity）激发了这场展览的灵感，并引领了服装学院所有轰动的展览，邀请她担任客座策展人。该剧以纨绔主义为视角，探索黑人风格多年来的形成。

米勒说：“花花公子主义就是要突破界限。

在她身后，一面墙上分别有12个主题：所有权、存在、区别、伪装、自由、冠军、体面、小丑、遗产、美丽、酷和世界主义。

早期的部分将从18世纪开始，更多地关注历史文物，之后的部分将关注20世纪及以后。此外，每个部分将以历史服装、配饰或照片开始，并以当代时尚结束。

在传统的五月第一个星期一，将有来自娱乐、时尚、体育等世界各地的高水平人群第一次看到这一切。今年的晚会联合主席是音乐家兼设计师法瑞尔·威廉姆斯、一级方程式赛车明星刘易斯·汉密尔顿、演员科尔曼·多明戈和说唱歌手A$AP Rocky；NBA巨星勒布朗·詹姆斯是荣誉主席。

如果这还不足以说明明星的影响力，今年还有像西蒙娜·拜尔斯和乔纳森·欧文斯这样的运动员，斯派克·李和阿约·埃德比里这样的好莱坞人物，詹妮尔·Monáe和安德烈·3000这样的音乐家，作家奇曼达·恩戈齐·阿迪切以及其他艺术家、剧作家和时尚人物。

和每年的鸡尾酒时间一样，在奢华的晚宴开始之前，他们和其他客人可以自由地把饮料放在一边，参观展览。今年，穿着考究的名人将参观其他精致剪裁的例子，以及历史文物，如1830年至1840年间穿的骑师制服。

上月底，在一间装置室里，一名博物馆工作人员煞费苦心地修复那些骑师裤，准备好了一个别针垫。在她身边，两件物品已经挂在人体模型上。其中一件是1987年杰弗里·班克斯（Jeffrey Banks）的经典西装，双排扣夹克和裤子搭配整洁的格纹羊毛大衣，最后系了一条浅粉色领带。

“看看外套和西装是如何相互搭配的，”米勒说。

旁边是一套完全不同的西装——牛仔夹克和裤子，上面装饰着珠子——由一位远不那么知名的设计师设计：雅克·阿格布利（Jacques Agbobly），他的布鲁克林品牌旨在宣传黑人、酷儿和移民故事，以及他自己的多哥血统。

米勒说，这场时装秀的目的是突出那些知名和不知名的设计师，包括一些来自过去的匿名设计师。它不仅跨越历史，而且跨越阶级，展示各种经济阶层的人们所穿的服装。

米勒说，因为在19世纪后半叶之前，美国黑人穿过或创作的服装并不多，所以展览的早期部分用绘画、版画、一些装饰艺术、电影和摄影作品等物品填补了这个故事。

新奇物品包括：“体面”部分包括民权活动家W.E.B.杜波依斯（W.E.B. Du Bois）的洗衣和裁缝收据。“他会去巴黎和伦敦，拜访裁缝，让他们给他做西装，”她说。

“笑话”部分还包括了一段尼古拉斯兄弟跳踢踏舞的电影片段——他们在1943年的电影《暴风雨》中创造了有史以来最令人震惊的舞蹈片段之一。

米勒解释说：“我们想展示人们穿着衣服走动的样子。”“时装展览令人沮丧，因为你看不到穿衣服的人。”

米勒大声地想知道这对情侣的燕尾服是否有弹性材料（他们在走下楼梯时进行了多次分裂）。她还指出，燕尾服就像一般的西装一样，是一种跨越社会类别的服装。“如果你参加一个正式的活动，服务人员也会穿无尾礼服，有时娱乐活动也会穿无尾礼服，”她说。

“这是一场关于阶级和性别的对话。”

将于5月10日至10月26日向公众开放。